Почему многие режиссеры до сих пор снимают на пленку?

Warner пошла навстречу Кристоферу Нолану, ярому поклоннику снимать на плёнку и в итоге его новый фильм «Дюнкерк» появиться в 125 кинотеатрах мира в том варианте, в котором изначально задумывался - на плёнке формата 70 миллиметров. Возможно, вам будет любопытно узнать, кто ещё из режиссёров тоже предпочитает плёнку цифре, и какие вообще перспективы у этого, казалось бы, старого и неудобного носителя.




Слухи о смерти плёнки сильно преувеличены

Ещё в начале 1980-х наметились предпосылки к цифровой революции. Тогда новую на тот момент технологию использовали для съёмок фантастики: «Звёздные войны», «Трон», «Бездна», «Терминатор 2». Спустя десять лет цифровой формат обрёл невиданную популярность. Причиной тому стало появление недорогой видеокамеры формата MiniDV. Многие начали снимать фильмы на любительские цифровые камеры Sony. Изображение у этих камер получалось довольно грязным и блеклым, но это мало кого останавливало и в итоге такая картинка стала символизировать целое направление, при том её позитивно приняли как критики, так и фестивали. Создание фильма стало проще и дешевле, благодаря чему себя начали пробовать в кинематографе многие начинающие режиссёры. Однако при этом плёнка на тот момент всё ещё имела статус золотого стандарта. Хотя будущее у неё виднелось не радужным.

Джордж Лукас в документальном фильме про технологии и историю кино «Бок о бок» высказывался за цифру. Его «Звёздные войны: Эпизод I — Тайная угроза» стали первым фильмом, который был показан на цифровом кинопроекторе Multiplex. Второй эпизод «Звёздных войн» появился в 2002 году и был примечателен тем, что снимался с помощью уникальной камеры высокого разрешения Sony F900 CineAlta 24 HD, созданной эксклюзивно для Лукаса. Примечательной она была тем фактом, что, как и плёночный аналог позволяла снимать 24 кадра в секунду. Вслед за Лукасом на цифру поспешил перейти знаменитый любитель передовых технологий Джеймс Кэмерон, а так же Дэвид Линч, Роберт Родригес и многие другие.



В 2002 году Александр Сокуров снял на лукасовскую модель CineAlta «Русский ковчег». Данная лента была примечательна тем, что снималась беспрерывно. Ранее подобное было попросту невозможно из-за технических причин - в стандартной плёночной камере хватает места не более чем на десять минут. Дабы полнометражный фильм выглядел целостным, без видимых склеек, режиссёры выдумывали различные хитрости. К примеру, Альфред Хичкок при съёмках «Верёвки» в моментах, когда нужно было сделать склейку, наводил камеру на спину персонажа, благодаря чему результат выглядел незаметно. Энди Уорхолу при создании восьмичасового фильма «Эмпайр» было проще, поскольку это была статичная съёмка. Ну и ещё ему очень помогала ловкость оператора Йонаса Мекаса, способного менять бобины за секунды.


В 2006 году продажи плёнки упали на 96%. Цифровые камеры RED и ARRI Alexa, чьё качество сравнимо с плёночным, в значительной степени вытеснили её. В 2011 году Kodak осталась последней компанией, что выпускает плёнку, но в виду низкого спроса её производство было на гране прекращения. Компания объявила о задолженности в $6.8 млрд. и вероятности закрытия старейшей фабрики по производства киноплёнки в Рочестере. Это известие всполошило режиссёров, и они начали прилагать все возможные усилия для того, чтобы не допустить закрытие фабрики. За плёнку вступились Квентин Тарантино, Джей Джей Абрамс, Джадд Алат, Кристофер Нолан. Последний подчеркнул, что его стремление поддержать плёнку ни в коем случае не стоит расценивать как ненависть к цифре: «Я не хочу, чтобы наступило время, когда у режиссёра нет выбора. Те, кто предпочитают цифру должны иметь возможность её использовать, те же, кому больше по душе плёнка тоже не должны быть ущемлены».

Директор Kodak Джефф Кларк рассказывал: «В течение последующих двух дней после обеда с Кристофером Ноланом со мной связались пять киностудий и десятки знаменитых режиссёров. В итоге мы создали коалицию». Крупные киностудии предоставили долгосрочные заказы на поставки плёнки, благодаря чему была спасена не только компания, но и сам носитель с которым она невольно начала ассоциироваться. В 2013 году с Kodak заключили контракты Disney, Fox, Paramount, Sony, NBC Universal и Warner Bros. Сколько они запросили плёнки и насколько длительными были сроки подписанных контрактов не оглашается, однако судьба фабрики уже ни у кого не вызывает беспокойство.

В 2015-ом стало известно, что производство в Рочестере было оптимизировано и Kodak приступила к строительству мобильных лабораторий в больших городах. Тогда же были запущены в производство крупные фильмы, что снимались на плёнку: «Звёздные войны: Пробуждение силы», «Омерзительная восьмёрка», «Миссия невыполнима: Племя изгоев», «Мир юрского периода», «СПЕКТР», «Кэрол», «Джой», «Шпионский мост» - это лишь часть большого списка. Топ-менеджер Kodak Стив Беллами прокомментировал ситуацию следующим образом: «Три года назад мы считали, что банкротство неминуемо, а сейчас чувствуем себя практически стартапом. Самым зрелым стартапом в истории индустрии».

Так же Стив Балами подметил позитивную тенденцию после подписания договоров со студиями. Интерес к плёнке начал расти, при том не только в профессиональной среде, но так же и у любителей. Специально для них было возобновлено производство недорогой камеры Super 8. После этого в киносообществе стали говорить об аналоговом ренессансе.

Борьба проиграна, но никто не сдаётся

И вроде бы всё замечательно, завод в Рочестере работает, плёнка создаётся и что более важно - покупается. Однако поклонники аналогового изображения всё равно не рады ведь уже почти не осталось кинотеатров, которые показывают фильмы с плёнки. Съёмки на плёнку ведутся, но сразу после этого производиться оцифровка. Изменить ситуацию пытаются романтики кинематографа - Квентин Тарантино, Кристофер Нолан и Пол Томас Андерсон.

В декабре 2014 года Джон Шрайнер, вице-президент по развитию бизнеса на территории России, СНГ и в странах Ближнего Востока корпорации IMAX заявил следующее: «Если бы разговор шёл месяца два назад, то можно было бы однозначно утверждать, что киноплёнка умирает. Но сейчас всё изменилось. Создание плёночных копий IMAX стоит очень дорого, и поэтому мы инвестируем в разработку лазерной проекции, которая должна стать более доступной альтернативой. Однако Кристофер Нолан... Ему больше по душе старые, добрые, проверенные технологии и он способен быть движущей силой, благодаря которой они будут жить. Он предъявил требование IMAX, чтобы „Интерстеллар“ был показан в 50 кинотеатрах мира в плёночном варианте». Поэтому первыми кто смогли увидеть фильм стали зрители кинотеатров с плёночной проекцией, лишь потом в прокат поступила цифровая копия.

К похожему трюку прибегал и Квентин Тарантино, который любит плёнку ещё больше Нолана. «Если у меня больше не будет возможности снимать на плёнку, я больше не буду создавать фильмы. Борьба будет проиграна, если единственным вариантом останутся цифровые презентации DCP. На мой взгляд, это какое-то телевидение на публике», - признался режиссёр. В 2007 году он приобрёл старый Лос-анджелесский кинотеатр The New Beverly, где первым делом удалил все цифровые кинопроекторы.

Примечательная ситуация ложилась с «Омерзительной восьмёркой» Квентина. Фильм снимался на 65-миллиметровый негатив при помощи камеры и оптики «Ультра Панавижн 70». Исходное изображение получило невероятное разрешение в 18К, что значительно выше возможностей цифрового формата. При монтировании соблюдались классические технологии, режиссёр даже заказал увертюру у Эннио Морриконе чтобы она звучала перед сеансом. Однако услышать её можно было лишь в тех кинотеатрах, которые показывали фильм с плёнки. Ещё одним бонусом данного варианта была увеличенная на шесть минут длительность фильма. Цифровой вариант поступил в прокат на несколько недель позже плёночного.

Так же стоит упомянуть об ещё одном большом поклоннике плёнки - Поле Томасе Андерсоне. Он в 2012 году был в числе очень не многих кто начал использовать этот, казалось бы, устаревший носитель. «Ситуация очень грустная. Лучшим вариантом было бы, если бы кинотеатры оставляли два проектора - для плёнки и для цифрового носителя. Но наблюдается тенденция избавления от плёночного. А даже там, где такие проекторы сохранились, они уже давно не обслуживаются и поэтому перекрылись слоем пыли и ржавчины. Вы не подумайте что я больной на голову консерватор, отвергающий любые новые технологии. На самом деле я за прогресс, но только в том случае, когда он не уничтожает то хорошее что уже есть», - так Андресон прокомментировал свою позицию.

Фильм «Мастер» был снят на 70 миллиметровую плёнку и показан на плёночных проекторах 16 кинотеатров Америки. «Омерзительная восьмёрка» Тарантино была показана в сотне кинотеатров с такими проекторами, а в России - лишь в одном киноцентре «Октябрь».

Вероятно, многие из вас удивятся, но некоторые сериалы всё ещё снимаются на плёнку. Обычно её выбирают чтобы получить больший эффект кинематографичности и ради придания особого стиля произведению. «Во все тяжкие» был снят на 35 мм. плёнку, «Мир Дикого Запада» для соответствия духу цветных вестернов тоже снимался на плёнку. Создатели «Американской истории ужасов» использовали плёнку просто из принципа. Впрочем, процесс создания этого сериала вообще был несколько старомоден. К примеру, в его производстве отсутствовал этап постпродакшна, а все трюки и эффекты делались прямо во время съёмок, по старинке. Ещё плёнку предпочли создатели сериалов «Что знает Оливия», «Настоящий детектив», «Ходячие мертвецы», «Подпольная империя», «Настоящая кровь», «Доктор Мартин» и «Тримей».

Команды «за» и «против»

Касательно преимуществ и недостатков плёнки можно очень долго спорить. В конечном счёте выбор зависит лишь от субъективного предпочтения режиссёров и операторов.

Режиссёр Роберт Родригес за цифру: «Плёнка ужасна. Цифровой формат тоже далёк от идеала, но он хотя бы не настолько плох. В конечном счёте именно цифре суждено изменить киноиндустрию. Вы можете продолжать снимать на плёнку, сколько хотите, но однажды наступит момент, когда вы оглянетесь вокруг и уже не будете понимать, что происходит».

Ставен Спилберг думает иначе: «Каждый фильм это, прежде всего история, а начинается она именно с плёнки. С цифрового формата она начаться неспособна. Это часть магии создания кино: свет встречает эмульсию и происходит химия. В общем, я за то, чтобы сохранить возможность снимать на плёнку».

Выдающийся мастер драматических лент Даррен Аронофски имеет схожее мнение: «Когда ждёшь, что химические вещества создадут изображение в крови возникает адреналин».

Сэм Мендес тоже любит киноплёнку: «Это не точный и весьма сложный материал, но ценность плёнки это нисколько не уменьшает, а даже наоборот».

Оператор Уолли Пфистер, снимавший «Начало» и «Тёмного рыцаря» сказал следующее: «Глядя на то, как камеры, уступающие в качестве плёнке, стали её вытеснять, я просто офигеваю, я не могу ни понять, ни принять столь парадоксальную ситуацию. Это всё равно, что вместо масляных красок перейти на мелки».

Известный своими депрессивными фильмами режиссёр Алексей Балабанов любит киноплёнку. «А вы знаете, что она из себя представляет? Из чего сделана? В её состав входят коровы и желатин. Kodak выращивает специальные породы коров, которые лучше всего подходят для киноплёнки. Тот факт, что она состоит из органического материала, позволяет сохранить на ней мистическую энергию творца фильма. Цифровой формат на такое не способен, поэтому я его не использую».

Не все режиссёры придерживаются радикального мнения касательно формата носителя. Некоторые используют оба, при том бывает даже что оба при создании одного фильма. Дэнни Бойл создавая «Стива Джобса» использовал 16 мм. плёнку для съёмки событий что относятся к 1982 году. Благодаря этому на картинке появилась зернистость, которая дополняла атмосферу того периода. Сцены 1988-ого снимались на плёнку в 35 мм, а то, что касается 1998-ого - на цифру, которая дала гладкое и стерильное изображение.

Стивен Спилберг не имеет однозначного мнения: «Когда я смотрю фильм с плёнки, то вижу движение зерна и это одна из основ кино. Плёнка исчезает, она станет прошлым как динозавры, и я буду по ней скучать, поскольку она связана с великим искусством. Однако я в то же время осознаю важность использования новых технологий».

Дэвид Линч тоже не радикален: «Длительное время во всех спорах я всегда был на стороне цифры. Она меня завораживала во „Внутренней империи“. Но вот недавно мне пришлось работать над вырезанными сценами „Твин Пикс“, благодаря чему я впервые за долгое время поглядел на плёнку. И она меня сильно впечатлила своей глубиной и красотой целлулоида. Цифровые камеры гораздо легче и работать с ними проще. Отсутствует грязь и царапины. Мне это очень нравиться. Однако я надеюсь, что в конечном счёте плёнка никуда не исчезнет, что будет оба носителя, поскольку каждый из них является лучшим выбором для определённых проектов».

Короткая жизнь цифры

Первым оператором удостоенным «Оскара» за фильм, снятый на цифровую камеру, стал Энтони Дод Мэнтл, снявший, вышедший в 2009 году «Миллионер из трущоб». А в прошлом году Линус Сандгрен за снятый на 35 мм. «Ла-Ла Ленд» получил аналогичную награду. Это был первый за последние пять лет случай, когда оператора наградили за работу над фильмом, что снят с использование аналоговой технологии. Ранее лауреатом был Уолли Пфистер, работавший над «Началом» 2011 года.

Сандгрен убеждён, что цифра гибче плёнки: «У плёнки большой простор выразительных возможностей. 8 мм, 16 мм, 35 мм или 65 мм предоставляют достаточно вариантов изображения, больше чем цифра, которую до приемлемого вида ещё нужно доводить на постпродакшне. Как правило, на этот этап отводиться мало времени, поэтому я его очень не люблю. А когда мы снимали „Ла-Ла Ленд“ то всё было иначе. Я увидел цвета в кадре и сразу в них влюбился».

«Оскар» за «Лучший фильм» уже третий год подряд получают фильмы, снятые на цифру. Последним плёночным стали «12 лет рабства» Стива Маккуина. Если взглянуть на список номинантов последней премии «Оскар», то можно увидеть, что шесть из них сняты на цифру и лишь три на плёнку.

Если взглянуть на ближайшее будущее то можно увидеть там множество релизов, которые снимались на плёнку: «Роковое искушение» Софии Копполы, «Дюнкерк» Кристофера Нолана, «Мир, полный чудес» Тодда Хейнса. Так же стало известно, что два следующих эпизода «Звёздных войн» тоже будут плёточными. Поэтому хоронить данный носитель ещё не время.



Примечательным нюансом в противостоянии старой и новой технологии является аспект долговечности. Если плёнку хранить правильно, то она способна пролежать до 100 лет, а вот срок жизни цифровых файлов ограничен всего лишь 20-ю. При том фотохимический способ ещё и совершенствуется - Kodak со временем намерена выпустить плёнку способную прожить более 200 и даже 500 лет.